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13 Abr

Hola todos y todas!

 

Muchos de ustedes no deben conocer ésta revista llamada POP ¿ó si? De hecho cuando empecé a investigar  sobre ella no sabia que existía. Para retroalimentarlos un poco, ésta es una revista que fue creada hace ya casi 11 años, si señores y señoras! En Septiembre del 2000. Es una revista inglesa que en el 2000  comenzó con Ashley Heith y Katie Grand como editora a cargo,al igual que  Lee Swillingham y Stuart Spalding como directores creativos. En el 2008 Katie Grand abandona POP y se traslada junto con los directores creativos a la revista rival de POP llamada LOVE, publicada por Conde Nast. En el 2009 llega Dasha Zhukova para reemplazar a Grand como editora a cargo, dejando así a Ashley Heith con el cargo de editora creativa.

Ésta revista no es como todos creen que es. No es una revista de moda más. Es un portador de información que es relevante a el mundo cambiante de hoy en día. Las tendencias globales ya no solo son afectadas por cambios climáticos o económicos, tanto la moda como la cultura pop también influyen en estos cambios globales. Pop celebra el arte, el diseño, la arquitectura, la moda y la aventura. En ambas ediciones que pública al año se va a encontrar varia información relacionada a estos temas. Como ya dije esta es una revista bi-anual lo que quiere decir que no es una revista para el lector de revistas de moda común. Puede que POP se dirija hacia un nicho o un mercado más especifico. Un segmento donde los innovadores acechan y donde los adoptantes tempranos le siguen. Entonces ¿qué opinan?¿POP ó PLOP?¿creen que una revista tan joven y diferente puede subsistir bajo el mando de las madres de la moda como se conoce hoy en día?¿Será todo un POP ó se ira PLOP?!

Daniela.

 

 

 

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La pequeña genio de la moda

13 Abr

Hola Todos!

Una visionaria de la moda, así se podría describir a la jovencita Tavi Gevinson que,  sólo  con 14 años ha conseguido que diseñadores como Kate y Laura Mulleavy  y firmas como Rodarte pidan su opinión sobre las últimas tendencias en este difícil mundo  de la moda que se mueve entre creativos y creaciones.

Su blog, Style Roockie, fuente de referencia de los pensamientos y criticas de la pequeña, por los cuales ha obtenido una gran fama, es el lugar al que llegan diseñadores, fotógrafos y apasionados de la moda que han visto en ella un nuevo lente por el cual ver la moda, palabra que define como ‘una forma de arte y una forma de expresión personal’.

El reconocimiento ha venido por ella solita, donde es amante de los noventas y de la ropa vintage , se la pasa rebuscando el closet de su abuela y su madre. A una corte edad, ya fue fichada por el prestigioso periódico The New York Times. Ha estado invitada a los front rows de los más importantes desfiles de moda como el de Marc Jacobs, Yamamoto y Chloé Sevigny. Sin embargo, su hecho más destacado, fue a haber sido portada de La revista POP dirigida por la esposa del empresario ruso Roman Abramovich, Dasha Zhukova, quien ha acogido a Tavi como una ahijadita.

Tovi Gevinson, sin duda, es un ícono y modelo a seguir para algunos,como para mi,  ya que a pesar de lidiar con las responsabilidades de ser una joven estudiante, saca tiempo para pasear por los más altos rincones de la moda como Nueva York, París, Milán y Tokyo. Recientemente comento en su blog que su próximo viaje será a la capital Asiática en donde está invitada a la fiesta de la firma Comme des Garçons.

Como todo nuevo éxito en el mundo de la moda, Tavi es una niña que ha sentenciado amores y odios pero, ella parece responder a sus criticas así : ““Este rechazo de los demás para tratar de entender por qué alguien se viste de cierta manera hace que quiera vestir más odiosamente”.

Una revolución sin duda, una nueva forma de experimentar la moda, Tovi parece moverse sin límites hacia la fama con una mente llena de imaginación y gracia.

VictoriaLacouture

POPblog

12 Abr


Hola todos y todas!

Los bloggers son exploradores de la innovación, son pioneros en la plataforma virtual y son gestores de experiencias. Jamás dejarán de estar al día porque quieren darse  a conocer al mundo por medio de la herramienta más eficiente del momento: el internet. Están empapados de hechos, historias y modas actuales. La revista inglesa POP le da la oportunidad a algunos bloggers de moda como Tui, Tavi y Louisa para que den sus opiniones creativas en la página web de la revista en la sección del blog.

 

Al observar la revista, la página o el blog, nos encontramos frente a un espejo de la sociedad. La revista brinda a su cliente exigente una seria de propuestas, o más bien de experiencias. Ya el cliente no pide sólo un producto, sino una ambientación, lo cual es claro en la estética y en las propuestas de la revista. POP brinda la relación de un producto con lo que lo rodea. Ya no es solamente una prenda bien confeccionada, sino  también el arte que representa, la ideología que muestra, la arquitectura o el ambiente que la complementa en un escenario.

 

POP muestra innovación, se sale de los parámetros. Además, busca una relación estrecha con el espectador a partir de mostrar experiencias agradables, como la relación de una maleta escolar de Kipling con una estudiante durante un trayecto, o el significado de un simple café de Starbucks, o los recuerdos que trae el reloj de una marca reconocida, entre otras. Tui, Tavi y Louisa nos sumergen en un mundo totalmente POP mostrándonos estudiantes de la Saint Martins, libros de fotografía de moda, experiencias en eventos de moda de marcas de lujo, deportes, maquillaje, comida perfecta para una noche de chicas, masajes para relajarse, joyas, conciertos, canciones, galerías de arte, viajes, sesiones fotográficas, arquitectura, campañas publicitarias, perfumes, looks, zapatos, etc.

María Esther.

10 Dic
¡Hola a todos!

Daniela y yo consideramos la gorguera como una de las prendas más interesantes del Siglo XVII por las funciones que se le han dado y se le pueden dar. Desde el siglo XV la gorguera ha sido una clase de pañuelo fino blanco que tenía el papel de tapar el pecho. Despues, en el siglo XVI, empezaron a ser decoradas con perlas, encajes e hilos de oro y seda, elementos que le daban más valor en la sociedad. A principios del siglo XVII, la gorguera retocada fue muy importante para la nobleza, estaba en la totalidad de la nobleza y especialmente en la corte. En este siglo de oro, se inventa una gorguera para el hombre y una gorguera diferente para la mujer. La del hombre era completamente circular de borde ancho encañonado , cerrada y rodeaba la cara como un marco levantando la gorguera hasta quedra oblicua con respecto a la cabeza. La de la mujer tenía forma de abanico por ser abierta y en el borde se encontraba un gran festón formado por picos de encaje.

¡Además de su historia, la gorguera es una prenda muy completa por cubrir del frío y verse a la vez chic!

Daniela y Maria E.

1.http://es.wikipedia.org/wiki/Gorguera

¡Lo que encontramos!

9 Dic
¡Hola a todos!
Una entrada rápida. Aquí les mostramos ejemplos de prendas que encontramos en la página http://www.shopnastygal.com que creemos que tienen un aire a la indumentaria del siglo xvii. Las primeras dos imágenes son de una falda maxi que creemos que es una manera chic de representar los vestidos largos que usaban las mujeres, sin el verdugado claro está. Es fácil de combinar y la que se atreva a ponérselo en Bogotá robará miradas! Las siguientes tres imágenes son de un vestido que se puede usar para fiesta, también muy chic y el cuello con encaje tiene un aire al cuello medici. Las últimas imágenes son de un vestido más elegante, como para un cóctel, que tiene extra tela en la manga izquierda dándole ilusión de capa ¿Como la de los mosqueteros? Es ropa contemporánea y medianamente asequible, les recomendamos la página porque en verdad es lo máximo!
Daniela y Maria E.

1.http://www.shopnastygal.com/

¡Más de nuestra Musa Gaga!

8 Dic

En febrero del 2010 se realizaron los Brit Awards en Londres. Lady Gaga fue nominada y premiada a los tres premios: Mejor artista internacional, Mejor cantante revelación y Mejor disco Internacional por The Fame. Lady Gaga fue la estrella de la noche por sus premios, por el gran show que realizó y por el homenaje que le hizo a su gran amigo y diseñador Alexander McQueen quien falleció la semana pasada al evento. Queremos resaltar su vestimenta hecha por Francesco Scognamiglio que destaca ciertas características barrocas como el encaje detallado de la cara y la trusa interior, el grandioso peinado que lleva y el vestido blanco de tres capas una sobre la otra que tienen dobleces y forman olas. Estas capas que vienen desde el cuello, me recordaron a primera vista las gorgueras o lechuguillas del siglo XVII. Dani y yo consideramos que este vestido de Francesco Scognamiglio nos traslada totalmente a la época.

Según Kpriss, el autor de stylefrizz.com, la estrella  utiliza la peluca típica de Marie Antoinette. En la peluca se identifica fácilmente la exageración que caracteriza el Barroco: “ Wearing a white layer dress, a white ginormous Marie Antoinette-ish wig and a lace face mask, Lady Gaga was the picture of seriousness and tragic-angelic on the Red Carpet.” 1. Observemos las fotos en la alfombra roja, ¿qué opinan de este fantástico atuendo?

 

En Diciembre del 2009, Lady Gaga tuvo la oportunidad de conocer a la Reina de Inglaterra Isabel II en la presentación en Royal Variety Performance en Blackpool, Inglaterra. Cuando se enteró de la ocasión preparó su vestimenta contemporánea hecha de plástico y se inspiró en el barroco: “Lució un traje rojo de látex que, según contó a los medios de comunicación, estaba inspirado en un vestido de una antecesora de la monarca. Su cabello lo rizó de las puntas y sus ojos los maquilló con dos grandes aros rojos.” 2. En las siguientes fotos podemos encontrar la gorguera, el pelo crespo, las mangas bombachas y niñas vestidas de la época con la falda tambor de las meninas. Miren este espectacular show…

  1. http://stylefrizz.com/201002/2010-brit-awards-layers-lady-gagas-white-dress-vs-lily-allens-black-chanel-dress/
  2. http://www.zocalo.com.mx/seccion/articulo/los-looks-mas-extravagantes-de-lady-gaga/
  3. Fotos: http://zulyrem.blogspot.com/2009_12_01_archive.html
    http://blog.jiroshop.co.uk/2009/12/lady-gagas-amazing-royal-variety_16.html
    http://cucharasonica.com/2010/02/las-presentaciones-y-ganadores-de-los-brit-awards-2010
    http://www.red17.com/art/304-lady_gaga_lily_allen_kasabian_robbie_williams_las_mejores_actuaciones_de_los_brit_awards_2010
    http://dominicanosylatinos.com/news/images/stories/IMAGENES/Entretenimiento/lady%20gagabrit%20awards.jpg

¿La moda indíca estatus?

30 Nov
¡Hola a todos! 

El verdugado es la estructura que le da la forma a las faldas de la mujer y ha tenido cambios a través de los siglos. En los siglos anteriores al XVII la estructura era de aros metálicos, al llegar al siglo XVII se dio paso a una bandeja que se llevaba encima de las caderas y resaltaba más la silueta llamada Tontillo. Como fueron eliminados los aros que daban la forma a la falda, la mujer tenía que llevar tres tipos de enaguas además de la bandeja. 1. Los tres tipos de enaguas eran: la modesta, la bribona y la secreta. Esta estructura daba como resultado la voluminosa falda tambor que se evidencia en el vestido a la francesa o en el vestido flotante. Fue un momento importante porque la mujer empezó a tener mayor libertad de movimiento en cuanto a la estructura. Aunque siga siendo esponjoso y recargado, es un vestido más suelto de la cintura y cadera; disminuye la estructura pesada, pero no el diseño recargado como tal.


Entonces, cuando  Daniela y yo observamos los peinados tan recargados nos preguntamos ¿será que al liberarse un poco de la cintura trasladaron el peso de la estructura al pelo? Pareciera que sí, los registros fotográficos de la época revelan no sólo diseño sino también estructura en el pelo: volumen, gran longitud, extensiones, pelucas, prótesis, abundancia de crespos, casi todo el pelo encaramado en la cima, perlas, plumas, pájaros artificiales, broches, flores, etc. Mantener el pelo así era símbolo de prestigio. La sociedad era un factor importante en la forma de vestir, ya no era suficiente impactar sólo con las faldas, se necesitaba de algo más: el pelo. 2. Creemos que si llevaban varios siglos asfixiadas por una estructura, no era tan difícil soportar incomodidad y sostener esos peinados. “Los productos se compraban en lujosos establecimientos y los peluqueros sustituirían a las sirvientas de la corte.” 3.

Nos podemos dar cuenta que importaba más el prestigio, la belleza y el estatus social que la comodidad. Por ejemplo Louis XIV (fundador de la moda) por su trauma de estatura creó los tacones de colores para estar alto y diferenciarse del tacón común con el color rojo.  Aunque debemos agradecer que hoy en día no contamos con modas tan incómodas como la del barroco, debemos resaltar la importancia que se le daba a la estética en esa época. En la actualidad ese valor se ha perdido, peinados extravagantes o muy “fashion” sólo se ven en las pasarelas. ¿No somos capaces de arriesgarnos por pena, o no está de moda arriesgarse? ¿Qué opinan?
Daniela y María E.
1. Boucher,François. “Historia del traje en occidente. Desde los orígenes hasta la actualidad” “Capitulo IX, El Siglo XVII”. Editorial Gustavo Gili, 2009.
2. http://www.javeriana.edu.co/biblos/tesis/comunicacion/tesis29.pdf.   Página 92.
3. http://elhombreylaciudad-proyectoluisa.blogspot.com/
4.http://historiadeltraje.files.wordpress.com/2010/05/diapositiva24.jpg

Vatel

30 Nov
¡Hola a todos! 

Aquí compartimos con ustedes el trailer de la película Vatel hecha en el 2000 pero con inspiración en el siglo XVII. Ésta película tiene una estética poco moderna y muy apegada a la época como se puede observar en la vestimenta y los peinados. Podemos ver que Uma Thurman quien actúa como Anne de Montausier, la mujer por la que Vatel y Louis XIV peleaban, porta el famoso peinado llamado “Hurlupee” (que eran crespos a la altura de las orejas) y los vestidos a la Francesa los que tenían escotes pronunciados con cintas o encajes al igual que mangas pagoda (que eran mangas largas o cortas con extra tela para darle un toque flotante). Louis XIV “El Rey Sol” y fashionista como se le podría clasificar, fue quien impuso las pelucas por su perdida de cabello y en Vatel es obvio el uso de las pelucas largas y rizadas. Para finalizar no podemos dejar atrás la importancia del uso de los tacones en los hombres, en especial Louis XIV porque quería verse más alto, y los sombreros a “la mosquetaire” que eran sombreros con grandes plumas de avestruz ¿Todos los conocen verdad?.

Esperamos que les guste y la vean!

Daniela y Maria E.

1.http://www.imdb.com/title/tt0190861/

2.Boucher,François. “Historia del traje en occidente. Desde los orígenes hasta la actualidad” “Capitulo IX, El Siglo XVII”. Editorial Gustavo Gili, 2009.

3. Video: http://www.youtube.com